Máster en Diseño y Dirección de Arte

Aprenderás qué es la Dirección de Arte y todo lo que abarca, centrándote en sus metodologías, herramientas, tendencias actuales y la diversidad de recursos y técnicas del sector. Obtendrás una visión contemporánea para ejercer el oficio con criterios de sostenibilidad, innovación y proyección de futuro. Un primer módulo pensado para que empieces a ser —y sentirte— director de arte.

Entenderás por qué las marcas usan ciertos códigos visuales y cómo estos influyen en la forma en que el consumidor interpreta emociones y significados. Aprenderás a decidir cuándo adaptarte a lo que el público espera o romper las reglas de forma estratégica, a partir de una comprensión sólida de la esencia de la marca, su entorno competitivo y su target.

Explorarás cómo ver y pensar como un Director de Arte, entendiendo que su propósito es siempre vender, influir o emocionar. Comprenderás la importancia de partir de una base conceptual sólida y analizarás qué es una idea, cómo se clasifica y cómo funciona nuestro pensamiento creativo. A partir de ello, definirás una metodología que te ayudará a activar la chispa creativa en cada proyecto.

Adquirirás una comprensión crítica del Design Thinking como metodología interdisciplinaria y estratégica para la innovación, centrándote en resolver problemas reales de las personas mediante diseño y creatividad. Desarrollarás la capacidad de liderar y gestionar proyectos que exigen entender en profundidad las dinámicas humanas y organizacionales, y fomentarás una mentalidad innovadora y sostenible capaz de adaptarse a los retos actuales. Una invitación a pensar para replantear el mundo.

Descubrirás cómo la tipografía no solo se lee, sino que comunica emociones y significados. Analizarás cómo sus formas y tratamientos generan sensaciones distintas y cómo se relaciona con factores psicológicos y sociales. Explorarás el diseño tipográfico contemporáneo en publicidad, editorial y digital, junto con las tendencias en lettering y las nuevas posibilidades que ofrece la IA aplicada a la tipografía.

La fotografía forma parte de nuestro día a día y, por ello, se ha vuelto un factor imprescindible a la hora de comunicar de manera visual. Aprenderás cómo una buena dirección de arte, un look & feel definido y la elección adecuada de imágenes potencian cualquier proyecto. Dominarás bases técnicas y lenguajes fotográficos para crear imágenes que comuniquen y emocionen, y explorarás cómo la IA aplicada a la fotografía puede ayudarte a afrontar nuevos retos creativos.

Conocerás todas las fases de producción de un proyecto: contacto con el cliente, brief, planificación, gestión de recursos, prevención de riesgos, presentación y lanzamiento. Identificarás los roles y herramientas clave para la gestión en distintos canales y soportes, y entenderás las implicaciones reales de dirigir un proyecto. Además, explorarás cómo integrar la IA en tu proceso de trabajo para optimizar decisiones y flujos. Un módulo imprescindible para adentrarte en el ecosistema empresarial y gestionar marcas de forma contemporánea.

La unión entre ciencia y dirección de arte te permitirá entender por qué unas piezas de comunicación impactan más que otras. Analizarás cómo el ojo humano recorre un mensaje visual, qué elementos atraen la atención y qué procesos cognitivos intervienen. A partir de la neurociencia conocerás técnicas de análisis y te adentrarás en el neuromarketing, ampliando tu capacidad para evaluar, optimizar y transformar tus proyectos visuales.

La dirección de arte debe adaptarse a los retos que plantean las plataformas digitales y las redes sociales, presentes en todos los ámbitos de nuestra vida. Comprenderás la dinámica de estos canales y aprenderás a crear narrativas, lenguajes y formatos capaces de conectar en un entorno donde los contenidos circulan a gran velocidad. Verás cómo cada plataforma exige una comunicación específica y cómo encontrar la mejor manera de expresar una idea manteniendo siempre coherencia, frescura y relevancia.

Comprenderás el movimiento y la animación como elementos fundamentales para que una marca se exprese con fuerza y emoción. Verás cómo el lenguaje audiovisual amplifica las narrativas, aporta profundidad y abre posibilidades creativas que ninguna otra disciplina ofrece. Dominarás la forma en que las marcas habitan este entorno con una mirada cinematográfica, y explorarás también cómo las últimas tendencias en Inteligencia Artificial aplicada al audiovisual permiten materializar ideas que antes parecían imposibles.

Aula de aprendizaje del software Adobe Creative Cloud, en la que trabajarás sobre los programas Indesign, Illustrator, Photoshop y Lightroom. Dispondrás de recursos y ejercicios basados en 3 niveles de dificultad: principiante, medio y alto. Contarás con el asesoramiento de un docente profesional experto en estas herramientas. 6 semanas de duración, en paralelo al taller introductorio y a la primera asignatura.

Comprenderás la importancia de plasmar los objetivos de comunicación en un briefing, a través de ejemplos, pieza por pieza, hasta conseguir entender cuáles son los objetivos que esconden.

 Aprenderemos cómo conceptualizar ideas novedosas, fuera de lo común, arriesgadas, capaces de cambiar el mundo a partir de la inteligencia artificial y como pueden presentarse a un cliente para seducirlo. Está pensada para visualizar ideas de manera abstracta y poder sacarle partido. Hablaremos del poder de las ideas como gran movimiento de cambio y la compatibilidad de las ideas con el gran potencial que nos ofrece la inteligencia artificial. Será una masterclass para entender como sacarle partido a las nuevas tecnologías, verlas como grandes oportunidades y como presentarlas al mundo.

La función de un set-designer, es crear y construir un mundo de magia y belleza para ensalzar y potenciar un determinado producto. Ellos componen y construyen imágenes, escenografías, crean looks y trabajan codo con codo con fotógrafos y directores de arte. Se trata de una parte esencial en la fotografía, quizás poco conocida, pero imprescindible en el mundo de la publicidad. Su trabajo consiste en el diseño y creación creativa, pero básicamente en la construcción y materialización de la idea. En esta masterclass explicaremos a presenta ideas y trabajar con fotógrafos. En definitiva, como llevar a cabo los proyectos para conseguir imágenes espectaculares y contemporáneas. Una masterclass apasionante sobre como construir imágenes para ser fotografiadas.

Aprenderás a potenciar tu visión empresarial y a transformar una idea creativa en un negocio viable y sostenible. Descubrirás las claves para convertir proyectos en oportunidades reales, explorando aspectos como la planificación estratégica, la gestión de recursos, el análisis de mercado y la propuesta de valor.

Conocerás conceptos del “Design Thinking”, con una nueva perspectiva del diseño colaborativo, que sitúa al usuario en el centro y replantea y se adapta a los procesos clásicos de diseño. Adquirirás las herramientas necesarias para poder plantear nuevas metodologías en los procesos de creación y emprendimiento, a través de las más recientes técnicas creativas cómo el Manual thinking, SCAMPER y el pensamiento lateral.